О мире дизайна
Блог
28.09.26
Пол Рэнд, Стив Джобс и логотип NeXT
В 1985 году Джобса уволили из Apple. Он основал новую компанию — NeXT, нацеленную на образовательный рынок. Ему нужен был логотип, который сразу бы заявил о серьезности намерений. Выбор пал на Пола Рэнда — живого классика, автора логотипов IBM, ABC, UPS и Westinghouse. Рэнд был известен своим минимализмом и принципиальностью: он считал, что логотип не создает компанию, а лишь отражает ее суть.
Джобс хотел, чтобы компьютер был идеальным кубом. Рэнд, услышав это, предложил гениально простое решение: поместить слово «next» в куб, наклоненный под углом 28 градусов.
Джобс попросил принести несколько вариантов на выбор. Рэнд отреагировал жестко:
«Я решу вашу проблему, а вы мне заплатите. Вы можете использовать то, что я сделаю, или нет, но я не буду делать варианты. И в любом случае вы заплатите».
Джобс, привыкший к бесконечным итерациям и «прототипам», был ошарашен, но принял правила игры.
Сумма в $100 000 за один логотип в 1986 году была космической. Критики считали это безумием. Но Джобс понимал: он покупает не картинку, а статус. Рэнд работал с гигантами, и сам факт его работы на NeXT ставил стартап в один ряд с IBM.
Рэнд не просто прислал файл. Он прилетел лично и вручил Джобсу 20-страничный буклет (макет в кожаном переплете), где шаг за шагом объяснял логику: почему выбран шрифт, почему буква «e» строчная, почему наклон. Он объяснил, что строчная «e» означает education, excellence, exceptional (образование, совершенство, исключительность). Джобс был настолько впечатлен глубиной проработки, что назвал это «драгоценностью».
Когда Рэнд показал готовый логотип, Джобс согласился почти со всем, но попросил сделать желтый цвет буквы «e» немного ярче. Рэнд, которому на тот момент было 72 года, ударил кулаком по столу и закричал: «Я занимаюсь этим 50 лет, и я знаю, что делаю!»
И Джобс снова отступил. Цвет остался таким, каким его выбрал Рэнд.
Этот случай — редкий пример того, как Джобс не просто уважал, а благоговел перед чужим авторитетом. Позже, в 1997 году, когда Apple запускала кампанию «Think Different», портрет Пола Рэнда был помещен в один ряд с Эйнштейном, Ганди и Мартином Лютером Кингом. Для Джобса Рэнд был не просто подрядчиком, а одним из тех «безумцев», которые меняют мир.
Джобс хотел, чтобы компьютер был идеальным кубом. Рэнд, услышав это, предложил гениально простое решение: поместить слово «next» в куб, наклоненный под углом 28 градусов.
Джобс попросил принести несколько вариантов на выбор. Рэнд отреагировал жестко:
«Я решу вашу проблему, а вы мне заплатите. Вы можете использовать то, что я сделаю, или нет, но я не буду делать варианты. И в любом случае вы заплатите».
Джобс, привыкший к бесконечным итерациям и «прототипам», был ошарашен, но принял правила игры.
Сумма в $100 000 за один логотип в 1986 году была космической. Критики считали это безумием. Но Джобс понимал: он покупает не картинку, а статус. Рэнд работал с гигантами, и сам факт его работы на NeXT ставил стартап в один ряд с IBM.
Рэнд не просто прислал файл. Он прилетел лично и вручил Джобсу 20-страничный буклет (макет в кожаном переплете), где шаг за шагом объяснял логику: почему выбран шрифт, почему буква «e» строчная, почему наклон. Он объяснил, что строчная «e» означает education, excellence, exceptional (образование, совершенство, исключительность). Джобс был настолько впечатлен глубиной проработки, что назвал это «драгоценностью».
Когда Рэнд показал готовый логотип, Джобс согласился почти со всем, но попросил сделать желтый цвет буквы «e» немного ярче. Рэнд, которому на тот момент было 72 года, ударил кулаком по столу и закричал: «Я занимаюсь этим 50 лет, и я знаю, что делаю!»
И Джобс снова отступил. Цвет остался таким, каким его выбрал Рэнд.
Этот случай — редкий пример того, как Джобс не просто уважал, а благоговел перед чужим авторитетом. Позже, в 1997 году, когда Apple запускала кампанию «Think Different», портрет Пола Рэнда был помещен в один ряд с Эйнштейном, Ганди и Мартином Лютером Кингом. Для Джобса Рэнд был не просто подрядчиком, а одним из тех «безумцев», которые меняют мир.
26.09.26
Александр Родченко (1891–1956)
— художник, фотограф и дизайнер, один из главных новаторов русского авангарда.
Он вошёл в историю как «отец конструктивизма» и реформатор фотографии. Родченко первым заявил: «Фотография — это искусство, а не просто фиксация реальности».
Он ввёл в моду ракурс (съёмку с верхней или нижней точки), отказался от позирования и ретуши, создавая динамичные и геометричные кадры.
Его плакаты (например, знаменитая реклама «Ленгиза» с Лилей Брик) и дизайны для книг Маяковского стали классикой. Сегодня его работы хранятся в лучших музеях мира, а его имя символизирует смелый эксперимент и революцию в визуальной культуре.
Он вошёл в историю как «отец конструктивизма» и реформатор фотографии. Родченко первым заявил: «Фотография — это искусство, а не просто фиксация реальности».
Он ввёл в моду ракурс (съёмку с верхней или нижней точки), отказался от позирования и ретуши, создавая динамичные и геометричные кадры.
Его плакаты (например, знаменитая реклама «Ленгиза» с Лилей Брик) и дизайны для книг Маяковского стали классикой. Сегодня его работы хранятся в лучших музеях мира, а его имя символизирует смелый эксперимент и революцию в визуальной культуре.
19.09.26
ИИ не заменит дизайнера. Но дизайнер с ИИ заменит того, кто им не пользуется.
Каждый раз, когда появляется новый мощный инструмент, звучит один и тот же вопрос:
«А нас теперь не заменят?». Так было с фотошопом, так было с конструкторами сайтов, так происходит и с искусственным интеллектом.
Как дизайнер, который работает и с вебом, и с полиграфией, я вижу эту ситуацию иначе.
ИИ — это не конкурент. Это стажёр, который никогда не устаёт, не спорит и готов генерировать идеи в три часа ночи. Вопрос только в том, как им распорядиться.
Что ИИ уже делает хорошо?
Давайте честно. Есть рутина, которую ИИ выполняет быстрее и дешевле, чем человек:
Что ИИ не умеет — и, скорее всего, не будет?
А теперь о том, почему я спокоен за профессию.
1. ИИ не несёт ответственности.
Когда макет уходит в печать с ошибкой в цвете или сайт «плывёт» на мобильных — отвечает дизайнер. Клиент не примет ответ «это нейросеть сгенерировала». Ответственность — это то, что нельзя делегировать модели.
2. ИИ не понимает контекст бизнеса.
Он не знает, что у клиента сложные отношения с прошлым логотипом, что в их нише не любят синий, а на согласовании сидит директор, который обожает минимализм. Дизайн — это не картинка, это решение задачи. А задача всегда живёт в контексте.
3. ИИ не чувствует вкус и меру.
Он выдаёт усреднённое. Красивое, но безликое. Именно дизайнер решает, где остановиться, что убрать, а что добавить. Вкус — это насмотренность плюс опыт, и он не сводится к промпту.
4. ИИ не выстраивает отношения.
Клиенты приходят к людям. Они хотят обсуждать, спорить, слышать «я бы сделал иначе, потому что…». Живой диалог — это часть услуги, которую модель не заменит.
Как я использую ИИ в своей работе?
Веб-дизайн. Когда я начинаю новый проект, я прогоняю через ИИ бриф и получаю список вопросов, которые мог упустить. Дальше — генерирую мудборд, отбираю 10% лучшего и уже на этой базе строю концепцию. Экономия — несколько часов на старте.
Полиграфия. Перед сдачей макета в типографию я прошу ИИ проверить текст на опечатки и «причесать» формулировки. Не потому что сам не могу, а потому что свежий взгляд (даже машинный) ловит то, что глаз замылился.
Тексты. ИИ помогает структурировать мысли, но каждая фраза в итоге проходит через меня. Голос остаётся моим.
Что это значит для клиентов:
Если вы заказчик и думаете «а может, сгенерировать логотип нейросетью и сэкономить?» — можно. Но вы получите картинку, а не бренд. Картинку нельзя защитить как товарный знак (в большинстве юрисдикций), она не адаптируется под носители, не учитывает вашу аудиторию и не решает задачу.
Дизайнер с ИИ — это дизайнер, который работает быстрее, стоит адекватно и выдаёт более сильный результат. Вы платите не за «нажатие кнопок», а за мышление, опыт и ответственность.
Что это значит для дизайнеров:
Не игнорируйте. Не бойтесь. Осваивайте.
Тот, кто научится встраивать ИИ в свой процесс, получит преимущество: будет делать больше, быстрее и с меньшим выгоранием. Тот, кто закроется и скажет «это не настоящее искусство», рискует остаться с красивым портфолио и без заказов.
Мой вывод простой: ИИ не отменяет дизайнера. Он отменяет рутину. А всё, что делает нас профессионалами — вкус, ответственность, контекст, общение — остаётся с нами.
«А нас теперь не заменят?». Так было с фотошопом, так было с конструкторами сайтов, так происходит и с искусственным интеллектом.
Как дизайнер, который работает и с вебом, и с полиграфией, я вижу эту ситуацию иначе.
ИИ — это не конкурент. Это стажёр, который никогда не устаёт, не спорит и готов генерировать идеи в три часа ночи. Вопрос только в том, как им распорядиться.
Что ИИ уже делает хорошо?
Давайте честно. Есть рутина, которую ИИ выполняет быстрее и дешевле, чем человек:
- Генерация идей на старте. Нужны 20 вариантов настроения для обложки? Midjourney или DALL·E выдадут их за минуту. Не чтобы использовать напрямую, а чтобы разогнать мышление.
- Черновая верстка и тексты. ChatGPT напишет рыбу для описания услуги или подберёт варианты заголовков.
- Технические задачи. Убрать фон, апскейлить картинку, сгенерировать палитру по фото, расширить изображение под другой формат — это уже стандарт.
- Рутинная подготовка. Переименовать слои, собрать мудборд, привести макеты к единой сетке.
Что ИИ не умеет — и, скорее всего, не будет?
А теперь о том, почему я спокоен за профессию.
1. ИИ не несёт ответственности.
Когда макет уходит в печать с ошибкой в цвете или сайт «плывёт» на мобильных — отвечает дизайнер. Клиент не примет ответ «это нейросеть сгенерировала». Ответственность — это то, что нельзя делегировать модели.
2. ИИ не понимает контекст бизнеса.
Он не знает, что у клиента сложные отношения с прошлым логотипом, что в их нише не любят синий, а на согласовании сидит директор, который обожает минимализм. Дизайн — это не картинка, это решение задачи. А задача всегда живёт в контексте.
3. ИИ не чувствует вкус и меру.
Он выдаёт усреднённое. Красивое, но безликое. Именно дизайнер решает, где остановиться, что убрать, а что добавить. Вкус — это насмотренность плюс опыт, и он не сводится к промпту.
4. ИИ не выстраивает отношения.
Клиенты приходят к людям. Они хотят обсуждать, спорить, слышать «я бы сделал иначе, потому что…». Живой диалог — это часть услуги, которую модель не заменит.
Как я использую ИИ в своей работе?
Веб-дизайн. Когда я начинаю новый проект, я прогоняю через ИИ бриф и получаю список вопросов, которые мог упустить. Дальше — генерирую мудборд, отбираю 10% лучшего и уже на этой базе строю концепцию. Экономия — несколько часов на старте.
Полиграфия. Перед сдачей макета в типографию я прошу ИИ проверить текст на опечатки и «причесать» формулировки. Не потому что сам не могу, а потому что свежий взгляд (даже машинный) ловит то, что глаз замылился.
Тексты. ИИ помогает структурировать мысли, но каждая фраза в итоге проходит через меня. Голос остаётся моим.
Что это значит для клиентов:
Если вы заказчик и думаете «а может, сгенерировать логотип нейросетью и сэкономить?» — можно. Но вы получите картинку, а не бренд. Картинку нельзя защитить как товарный знак (в большинстве юрисдикций), она не адаптируется под носители, не учитывает вашу аудиторию и не решает задачу.
Дизайнер с ИИ — это дизайнер, который работает быстрее, стоит адекватно и выдаёт более сильный результат. Вы платите не за «нажатие кнопок», а за мышление, опыт и ответственность.
Что это значит для дизайнеров:
Не игнорируйте. Не бойтесь. Осваивайте.
Тот, кто научится встраивать ИИ в свой процесс, получит преимущество: будет делать больше, быстрее и с меньшим выгоранием. Тот, кто закроется и скажет «это не настоящее искусство», рискует остаться с красивым портфолио и без заказов.
Мой вывод простой: ИИ не отменяет дизайнера. Он отменяет рутину. А всё, что делает нас профессионалами — вкус, ответственность, контекст, общение — остаётся с нами.
